Bozar समूहों के चित्रों में छह ढीले विषयों के अनुसार चित्रों का प्रदर्शन – “द एवरीडे,” “रेपोज़,” “ट्राइंफ एंड मुक्ति,” “कामुकता,” “आध्यात्मिकता” और “खुशी और रहस्योद्घाटन” – पुराने और नए को मिलाते हुए। (कलाकारों के जन्म के वर्ष 1886 से 1999 तक हैं।) हालांकि प्रत्येक चित्रकार एक विशेष राष्ट्र, कलात्मक आंदोलन या युग से जुड़ा हो सकता है, कोउ का उद्देश्य छिपे हुए कनेक्शनों को छेड़ना है। हम एक व्यापक वेब देखना शुरू करते हैं जो इन कलाकारों को समय और स्थान के साथ जोड़ता है, सीमाओं और सीमाओं की परवाह किए बिना।
पहले खंड में, “द एवरीडे,” आप यथार्थवाद की ओर अलग-अलग दृष्टिकोण देख सकते हैं: वेस्ट चेस्टर से, पा। जन्मे चित्रकार होरेस पिप्पिन के “विजय गार्डन” (1943), दक्षिण अफ्रीकी जॉर्ज को अपने चमकीले खिलने वाले फूलों के लिए हड़ताली पेम्बा ने काम पर एक नर्स का चित्र, “क्लिनिक में” (1979 में), बोत्सन मेलेको मोकगोसी के गूढ़ घरेलू दृश्यों के अपार ट्रिप्ट्टी के लिए, “पैक्स काफारिया: ग्रैस-मंस” (2014)।
लेकिन हर पेंटिंग स्टाइल में सीधी नहीं है। “रेपोज़” अनुभाग में, आंकड़े अधिक आराम से हैं, सिटर बातचीत में लगे हुए हैं, विचार में खो गए हैं या दर्शक से दूर देख रहे हैं। यहां की शैलियाँ अलग -अलग होती हैं, कभी -कभी चित्रित किए जाते हैं, जो शिथिल, अमूर्त, या टकराए गए हैं, जैसे कि यह कहना है कि, रेपोज़ में, हमें अपने शारीरिक रूप से कुछ छुट्टी की अनुमति है।
मैं दो मौलिक रूप से अलग -अलग चित्रों की इस खंड में जोड़ी से प्यार करता था, जो पारंपरिक पश्चिमी “ओडालिस्क,” या कामुक नग्न नग्न: केन्याई चित्रकार वांगारी मैथेंज के “सुंडियल्स एंड सोननेट्स” (2019), एक बड़ी, यथार्थवादी चित्र को एक में एक महिला के एक महिला का एक बड़ा, वास्तविक चित्रण करता था। ब्लू बाथिंग सूट जो हमें अपने टकटकी में ठीक करता है क्योंकि वह एक चमकीले पीले सोफे पर सुस्त हो जाती है, अमेरिकी कलाकार हेनरी टेलर के “लाई फॉर मी” (2010) के बगल में लटका दिया गया था, एक अलंकृत सोफे पर एक महिला की एक छोटी, प्रभावशाली छवि एक अव्यवस्थित रहने वाले कमरे में। दोनों में, महिलाओं को कपड़े पहने हुए, आत्म-अवसाद और हमारे टकटकी की आज्ञा दी जाती है। वे ऐसे दिखते हैं जैसे वे उठ सकते हैं और किसी भी क्षण दूर जा सकते हैं।